MITWIRKENDE ENSEMBLE
LENA KIEPENHEUER - SOPRAN
Zu dem Repertoire der Sopranistin Lena Kiepenheuer zählen Schönbergs Pierrot Lunaire und Berios Sequenza III. Sie gastierte bereits mehrfach an renommierten Festivals, u.a. an der Musikfestwoche Braunwald, am Origen Festival cultural, am Davos Festival – young artists in concert, am Festival Antigel und am Festival Zeitgenuss in Karlsruhe. 2014 war sie an der Biennale für Neues Musiktheater zu hören. Sie sang mit zahlreichen namhaften Ensembles und Orchestern, darunter Asko | Schönberg (Amsterdam), Holst-Sinfonietta (Freiburg i. Br.), Capriccio Basel, Berner Kammerorchester, Ensemble Mondrian, Ensemble Metropolis, 3art3 Company, origen Ensemble und
war als Sängerin und Performerin u.a. in Produktionen am Theater Basel (Community in progress, Kevin Rittberger), Ballhaus Ost Berlin und an der Gessnerallee zu erleben.
Lena Kiepenheuer absolvierte ihre Ausbildung an der Musikhochschule Basel bei Hans Peter Blochwitz und Marcel Boone. Nach dem Masterstudium mit Minor in zeitgenössischer Musik bildete sie sich gesanglich in Amsterdam und Paris bei Valérie Guillorit fort. Weitere wichtige Impulse erhielt sie durch die Arbeit mit Eva Nievergelt, Margreet Honig, Noëmi Nadelmann, Barbara Hannigan, Donatienne Michel-Dansac und Frank Hilbrich.
ALICE ROSSI - SOPRAN
wurde 1992 in Varese (Italien) geboren. Bereits in jungen Jahren erlernte sie die Grundlagen von Harmonie, Rhythmus und Gesang von ihren Eltern, zwei erfahrenen Jazzmusikern. Sie erhielt ihren Bachelor und Master in Musikpädagogik mit Barbara Zanichelli vom Konservatorium der Italienischen Schweiz (»Conservatorio des Svizzera italiana/CSI), als eine der besten Absolventinnen des Konservatoriums, gewinnt sie ein Konzert mit dem Orchestra della Svizzera Italiana (OSI) 2018 absolivert sie den Master of Advanced Studies in
Contemporary Music Performance and Interpretation bei Luisa Castellani. Es folgen Meisterkurs bei Helmut Lachenmann, Janina Baechle, and Mitsuko
Shirai, Jennifer Larmore, Julius Drake, Katalin Karòly and Ioan Holender. Mit Operndebüt im Jahr 2013 in der Rolle von Lucia in Benjamin Brittens Oper »The Rape of Lucretia« mit Arturo Tamayo in Lugano kam 2014»Songs By Myself« und »Nenia: den Tod von Orpheus« von Harrison Birtwistle während des Festivals »Sir Harrys Songs« zum 80. Geburtstag des Komponisten in Hannover zu ihrem Repertoire. Zahlreiche Produktionen in zeitgenössischer Musik und Uraufführungen mit verschiedenen Ensembles für neue Musik in Köln, Stuttgart, Milano und mehr.
Alice Rossi erhielt zahlreiche Stipendien und ist Preisträger namhafter Wettbewerbe.
ROBERT KOLLER -
BASS BARITON
sang als Solist auf vielen internationalen großen Bühnen und Festivals. Die Semperoper Dresden engagierte ihn 2012 für die Titelrolle in «El Cimarron“. 2013 war er als Solist an den Ittinger Pfingsttagen unter Heinz Holliger zu hören, 2014 ebenfalls unter Heinz Holliger sowohl an der Alten Oper Frankfurt (Ensemble Modern, hr2) als auch in der Tonhalle Zürich. 2015 sang er Holligers
«Dunkle Spiegel» am «Goldberg Variationen Festival» in der alten Oper Frankfurt, 2016 in der Hauptrolle der Oper «Künstliche Mutter» am Lucerne Festival und darauf
die Solopartien in Mendelssohns Walpurgisnacht mit dem Tonhalle Orchester Zürich und den Solopart in «Sombre» (Saariaho) an den Schwetzingen SWR Festspielen. 2018 bestritt er als Solo Bariton mit dem Sinfonieorchester Basel Werke von Mendelssohn, Bruch und Schumann, es folgen Beethovens Neunte in Toyota City, Werke von Bruch und Mendelssohn in der Philharmonie Kiew mit dem Ukrainischen Nationalorchester sowie Puccinis Messa di Gloria mit dem Sinfonieorchester St.Gallen in derTonhalle Zürich.
ANDREA NAGY - KLARINETTE
aus Budapest, studierte in Freiburg bei Dieter Klöcker und Jörg Widmann bei Ernesto Molinari in Bern und erhielt 2006 im Rahmen ihrer Abschlussprüfung den Eduard-Tschumi-Musikpreis Bern. Sie ist mehrfache Preisträgerin von 1. Preis des Ungarischen National Wettbewerbs, 2006 2. und 2009 den 1. Preis des Wettbewerbs Nicati. Sie nahm an Meisterkursen bei David Smeyers und Eduard Brunner teil. Sie musiziert regelmäßig in Ensembles wie dem Klangforum Wien, Ensemble Modern und EnsembleSurPlus, Esbjerg Ensemble Dänemark und arbeitet u.a. mit den Dirigenten und Komponisten Heinz Holliger, Pierre Boulez, Matthias Spahlinger, Erhard Karkoschka, Cornelius Schwehr, Lucas Vis, Nicolaus A. Huber, Helmut Lachenmann, Markus Stenz, Johannes Kalitzke und Sylvain Cambrling.
YURIKO HÄNNI - PERKUSSION
Nach Studien und Tätigkeit als Konzertschlagzeugerin und Musiklehrerin in Kyoto, zog sie im Jahr 2008 für Masters in Schlagzeug und zeitgenössischer Musik nach Basel. Sie gewann Preise und Auszeichnungen, wie den 1. Preise beim «20. Newcomer Concert» in Japan, beim «Great Wall Cup International Competition» und beim «17th Japanese Classical Music Competition». Im Jahr 2012 bekam sie den Basler Förderpreis der BOG. Zweimal hat sie bei der «American Wind Symphony Orchestra Tour» mitgespielt. Die «University of Maryland» lud sie als Solistin für die Uraufführung von «Concert for two Marimbas» zu spielen. Sie ist Mitglied des Collegium Musicum Basel, im Neuen Orchester Basel und macht Kirchenmusik mit Barockpauken.
DANIEL LORENZO - PIANO
Als passionierter Interpret zeitgenössischer Musik und versierter Kammermusiker konzertiert er auf zahlreichen internationalen Bühnen und Festivals. Nach Studien in seiner Heimatstadt Barcelona und in Hartford (USA), fokussierte er sich in Berlin auf Liedgestaltung. 2009/10 war er Stipendiat der Internationalen Ensemble Modern Akademie und 2011 ‘Creator-in-residence’ bei Tokyo Wonder Site (Japan). Zudem promovierte er in Musikwissenschaft (Schwerpunkt Neue Musik) an der Sorbonne in Paris. Seine Diskographie umfasst Aufnahmen bei Peters/Naxos, Ensemble Modern Media, Thorofon Records und Neos. Er ist Gründungsmitglied von MAM.manufaktur für aktuelle musik (Köln), Mitglied vom Ensemble SurPlus und vom Trio SurPlus (Freiburg i.B.), und Gastmusiker bei Ensemble Modern (Frankfurt) und Ensemble Linea (Straßburg) und Collegium Novum Zürich und LE DONNE IDEALI AND GUESTS.
JULIA WACKER
- HARFE
schloss ihre Studien 2013 mit dem Meisterklassediplom bei Gisèle Herbet ab. Die vielseitige Musikerin spielt als festes Mitglied in der Basel Sinfonietta, des weiteren mit Orchestern wie dem WDR Sinfonieorchester in Köln, der Kammerakademie Potsdam, Aushilfe im Sinfonieorchester Basel aber auch Jazz mit dem Zurich Jazz Orchestra oder Avantgarde mit dem Andromeda Mega Express Orchestra in Berlin. Mit der Schauspielerin Petra Auer realisierte sie das Theaterstück «Virginia und das verräterische Herz»; 2019/20 Solokonzerte in Brasilien und Südkorea. Zurzeit beschäftigt sie sich neu auch mit elektronisch verstärkter und modifizierter Harfe.
BARBARA DOLL - VIOLINE
Das Zusammentreffen mit der Kunst von Barbara Doll war für mich einer der glücklichsten Momente meines Lebens. Ihr Spiel ist von brillanter schöpferischer Souveränität und suggestiver Kraft." Sofia Gubaidulina. Gebürtig aus München tritt die vielseitige Musikerin nach Studien bei Ana Chumachenco, Thomas Zehetmair, Thomas Brandis, David Takeno und durch entscheidende Einflüsse von Sandor Végh, György Sebök, György Kurtàg, Claudio Abbado und Nikolaus Harnoncourt als Konzertmeisterin, Kammermusikerin und Solistin international auf in den grossen Sälen u.a. in London, Berlin, Madrid auf. Die mehrmalige Preisträgerin grosser Wettbewerbe z.B. in Graz und Finnland hat sie als Geigerin wie auch leidenschaftliche Bratscherin zahlreiche CD-, Rundfunk- und Fernsehaufnahmen eingespielt und wirkte international an etlichen Festivals weltweit mit. Mit dem Duo mit der Pianistin Cristina Marton-Argerich spielt sie seit rund 20 Jahren Konzerte und CD-Aufnahmen mit seltener gespieltem Repertoire. Seit 2014 ist sie Mitglied im ARIA Quartett. Sie lebt mit ihrem Mann und ihren zwei Kindern in der Schweiz.
BENJAMIN COYTE - VIOLONCELLO
aus Los Angeles, schloss 2012 seinen Bachelor of Music im Fach Violoncello an der California State University Fullerton ab. Während seines Studiums gründete er ein neues Orchester, das Orange County Collegiate Orchestra. Seit 2013 lebt er in Deutschland und schloss 2016 Master of Music in Solo Cello und 2018 Master in Fach Kammermusik an der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen bei Prof. Mario DeSecondi ab. Während seines Studiums hat er das Ipso Facto Quartett und das Traffic Trio auf Tournee in den USA
gebracht, und als Teil des Bodenseefestivals 2017 ein Duo-Konzert mit Prof. Peter Nelson gegeben. Er hat an verschiedenen Festivals und Meisterkursen teilgenommen, wie z.B. die Akademie für zeitgenössische Musik in Luzern und die Rutesheim Cello Akademie. Er interessiert sich besonders für Kammermusik und zeitgenössische Musik, und ist oft international als Solokünstler oder mit dem PULC Ensemble unterwegs. Er studiert aktuell Kultur und Medien Management an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und zeitgenössische Musik in der Schweiz an die FHNW Basel.
LISA HORTEN-SKILBREI - TANZ
Lisa Horten-Skilbrei ist in Oslo geboren und aufgewachsen. Sie begann mit wettkampforientiertem Disco-Tanz und vertrat Norwegen viele Jahre lang bei Europa- und Weltmeisterschaften. Während der Schulzeitwur de sie an künstlerischere Tanzformen herangeführt und dann direkt in die Norwegische Nationale Akademie der Künste aufgenommen, wo sie einen Bachelor in Jazztanz absolvierte. Während ihres Studiums reiste sie international und erhielt diverse Stipendien. Sie trainierte beim Nederlands Dans Theater, Batsheva Dance Company und Hubbard Street Dance Chicago. Seit 2016 ist sie Teil von FA//TN, einer Forschungsbewegung von Tomislav English, und assistiert Workshops beim B12-Festival in Berlin. Lisa ist seit 2017 beim Ballett Basel und hat Werke von Sharon Eyal, Bryan Arias, Alexander Ekman, Johan Inger, Jiri Pokorny, Stijn Celis und Richard Wherlock aufgeführt.
REMMY CANEDO
ist ein digitaler Alchemist, der mechanische Wellen in experimentelle elektronische Kunst umwandelt. Er studierte Komposition und Computermusik an der Universität in
Chile bei Jorge Pepi Alos (Bachelor), Musikhochschule Stuttgart bei Marco Stroppa und später bei IRCAM bei Hector Parra. Seit 2006 komponiert er Musik, audiovisuelle Werke und interaktive Installationen für Instrumente, Gesang und Multimedia. 2012 beginnt er zusammen mit Tobias Hartmann mit der Produktion von audiovisuellen Installationen, aus denen das AVAF-Kollektiv (AudioVisualArtFabrik) für interaktive Kunst hervorging, das den 1. Preis beim Internationalen Wettbewerb für Lanxess-Kompositionen beim
Acht Brücken Festival in Köln gewann. Seine Arbeiten wurden auf verschiedenen Festivals, Galerien und Orten auf der ganzen Welt präsentiert. Außerdem arbeitet er als Computer-musikdesigner. Seit 2012 Leiter des Reactive Ensemble, einem Ensemble, das sich auf Computermusikdesign und Live-Elektronik zur Interpretation, Erhaltung und Erweiterung von Multimedia-Kunst und elektronischer Musiktradition spezialisiert hat. 2019 gründete er das „Internationales Digitalkunst Festival“, eine offene Veranstaltung für die Ausstellung von Medienkunst, die das traditionelle Konzept des Festivals und die Art und Weise, wie Kunst präsentiert und wahrgenommen werden sollte, überdacht.
ANMARI MËTSA YABI WILI - LEITUNG
Wohnhaft in Basel/Schweiz initiiert sie seit 1987, nach Erlangen des Musikpreises der Kiefer-Hablitzel-Stiftung vorerst als Pianistin ihre Projekte durchwegs mit avantgardistischem, interdisziplinärem und grenzendurchbrechendem Charakter. Ab 1990 bis hin zur aktuellen Zeit entwickelt sie sich über den Weg als Komponistin, Performerin mit oder ohne Stimme und als visuelle Künstlerin zur Konzeptkünstlerin, worin alle ihre früheren Stationen immer wieder zum Ausdruck kommen. Zusammenarbeit mit Radios und Fernsehen, Alex Buess, Karin Dornbusch, Saskia Edens, Sonja Feldmeier, Aleksander Gabrys, Charlotte Hug, Nina Iseli, Junghae Lee, Eung Kwang Lee, Heinrich Lüber, Ernesto Molinari, Niki Neecke, Pauline Oliveros, Younghi Pagh-Paan, Kaija Saariaho, Marianne Schröder, Shazeb Arif Shaikh, Alex Silber, Malwina Sosnowski, James Tenney, Alex Waterman, Lotta Wennäkoski, Katharina Weber, Jürg Wyttenbach, Iannis Xenakis, Aline Zeltner u.A. Nach den Studien, vorerst bei Jürg Wyttenbach in Basel, unterrichtet sie 1987 bis 2003 an der Musik Akademie Basel und während zwei Jahren leitet sie die Opern Werkstatt der Musik Akademie Basel.
1998 gründet sie das Ensemble LE DONNE IDEALI mit Projekten wie Pauline Oliveros Portrait, KOREAexchange, ScAnDiNaViAnCoOkIeS. Ab 2002 folgt syndromics-variation-band, mit Werken von Alex Buess, Conlon Nancarrow, Iannis Xenakis, Pauline Oliveros und Anmari Mëtsa Yabi Wili etc. Syndromics-variation-band stellt zu Beginn einen Schnittpunkt der Tätigkeit rundum/mit/neben LE DONNE IDEALI dar und entwickelte sich neben Solo-Performing zu einem eigenständigen Ausdrucksmittel. 2009, nach 3-jährigem Exil in Lima-Peru mit dem Projekt ¡SI-TE QUIERO con MËTSA YABI y sus DRIVINGSOUNDS und intensivierung der visuellen Disziplinen, gründet sie d r i v i n g s o u n d s & a r t s , um alle ihre verschiedenen Disziplinen in ein Gefäss binden zu können.Ihre Aktivitäten bewegen sich in den Städten und Kultur-zentren Europas, Nord-/Süd-Amerikas und Indiens. Sie lebt und arbeitet an ihrem Produktionsplatz LORIN, ihr selbst umfunktioniertes Frachtschiff, welches sich fortschreitend zu einem eigenen Projekt entwickelt! Co-Präsidentin FMD, ForumMusikDiversität seit 2019.